Friday, July 16, 2021

REVIEW (S)

VITAL WEEKLY http://www.vitalweekly.net/1288.html



WU WEI & KLAAS HEKMAN – OOSTUM WIND (CD by STROTBROCK)

My first response to this one was that I wanted to see what I was hearing. I couldn’t visualize the instrument I was hearing in company with the basssax played by Klaas Hekman. A better look at the front cover learned me more of this strange instrument. We are talking of the sheng, a traditional Chinese bamboo organ. A mouth organ with a very distinct sound. Wu Wei studied this instrument at the Shanghai Conservatory and played it in the Shanghai Chinese Orchestra. The instrument is thousands of years old. Wu Wei developed new playing techniques and introduced the instrument in the context of new avant-garde music. This became the mission of Wu Wei who nowadays lives and works in Berlin. Likewise, Klaas Hekman is a musician who devoted his musical career to one specific and unusual (solo-)instrument: the bass saxophone. He worked in a trio with Veryan Weston and Fred Lonberg-Holm. With bass-players Wilbert de Joode, William Parker and Hideji Taninaka he completed the quartet Intermission. Also he participated in De Zes Winden and De Nazaten. Since 2011 he takes part in The Noo Ones with Satyakam Mohkamsing (violin), Andro Biswane (guitar), Alan Purves (percussion) and Joost Buis (trombone and lap steel guitar). The focus of this collaboration is to integrate many different musical traditions in their improvisation. For this reason, they invited Wu Wei in 2014 as a guest for one of their projects. Hekman and Wei kept in touch and now five years later both decided on a duo project. This took place in the context of the great ZJFT-festival, a yearly festival in Groningen of jazz and improvised music, with concerts in different locations, ranging from old churches to farm stables. Last year covid changed everything. So Hekman and Wei did recordings at the end of august 2020 in a small empty church. A natural environment for an organ albeit not for an exotic one like the sheng. The cd captures nine of their improvisations that are built from contrasting elements and movements. In most of the improvisations, the sheng is played very flexibly and viable by Wei, whereas Hekman often chooses for bolded and shorter statements playing his a bit cumbersome ba
ss saxophone. Their excursions differ very much in dynamics and structure, so there is a lot to discover and to enjoy: the sense of melody of Wei; the sensible dialogue in ‘First Night in Oostum’, which is one of the improvisations that I liked most. Often it is aspects of their interaction that impressed me, and not so much the improvisations as a whole. For example the mysterious opening of ‘Pewter Ball’ or the intriguing opening of ‘Geräusch’. (DM)
––– Address:
http://www.toondist.nl/Strotbrock.html


++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++



Moorsmagazine

Wu Wei en Klaas Hekman

Oostum wind wu wei en klaas hekman oostum wind - moors magazine

Saxofonist Klaas Hekman kende ik onder meer van de Nazaten, een tamelijk unieke band die ik zeer waardeer. In 2013 ging hij voor het eerste een samenwerking aan met Wu Wei, een shengspeler die in Berlijn woont en werkt. De sheng is een opmerkelijk Chinees bamboe-orgel dat een wat hoog, bijna concertina-achtig geluid voortbrengt. De bassaxofoon en de sheng bleken, in de handen van Wu Wei en Klaas Hekman, een gouden combinatie.

In 2020 kwamen de twee weer bij elkaar en maakten ze op het platteland van Groningen, in het kerkje van Oostum, samen opnames, niet alleen voor een cd, maar ook voor de onvolprezen ZomerJazzFietsTour, die dat jaar niet op de normale manier door kon gaan, maar wel via digitale optredens. Het concert is dan ook via YouTube nog terug te vinden. Drie kwartier genieten, dus dat is zonder meer een aanrader, maar er is nu ook de cd, die maar liefst een uur duurt, en die misschien nog wel mooier is.Want hier kun je tot in detail horen hoe goed deze twee mannen het muzikale gesprek met elkaar aangaan, en hoe dat de ene keer, zoals in Reed, leidt tot fluisterzachte samensmeltingen terwijl er even later, bijvoorbeeld in Howling, op een onnavolgbaar agressieve manier gegromd en geschreeuwd wordt, zodat je constant op het puntje van je stoel zit – dit is improvisatie op zijn best. Het album begint met Stone, en dan sta je als luisteraar meteen op scherp. Mooi. De composities worden ter plekke gemaakt, zeggen ze zelf, en dat is verbazingwekkend, want ze zijn subliem. Een topalbum.

=========================================================== På skive

  1. WE WEI AND KLAAS HEKMAN

«Ostum Wind»
STROTBROCK 021

I Nederland holder de fortsatt skansen, som et av de mest kreative folkeferd innenfor den nyere jazzen og improvisasjonsmusikken. På «Ostum Wind» møter vi den kinesiske (?) sheng-spilleren Wu Wei i duo med den nederlandske bass-saksofonisten Klaas Hekman. Og møtet beviser at både kulturelle forskjeller, kulturelle avstander og stor avstand i uttrykksmiddel mer enn gjerne kan samles i spennende musikalsk uttrykk.

På denne innspillingen får vi 11 improviserte «strekk», som er innspilt i Oostum i Nederland fra 27. til 29. august 2020. Jeg kjenner ikke veldig godt til bakgrunnen til de to, men jeg har lest meg til at Wu Wei har sheng som hovedinstrument, et instrument som har eksistert i Kina siden det 11. århundre før Kristus. Sheng betyr «noe som vokser opp». Og i dette tilfellet er det bambusen som vokser opp fra jorden. Instrumentet består av bambusrør med siv inni og en vindkiste. Sheng er basert på det samme prinsippet som et trekkspill. Det kalles også kinesisk munnorgel eller kinesisk munnspill. Og som med munnspill må du ha ferdigheter i å spille både staccato eller med «dobbel tunge» i begge retninger. Sheng kan være et instrument som kan gi både veldig myke og veldig høye toner. Det er, ifølge ekspertisen, et veldig dynamisk instrument.

Og i andre enden har vi Klaas Hekman og hans bass-saksofon. Han er bosatt i Rotterdam, og har spesialisert seg på bass-saksofonen de seneste 25 årene. Han startet sine musikkstudier for snart tretti år siden, og utdannet seg ved Royal Academy of Music i Haag – overraskende nok, på fløyte. Hans skjebne ble imidlertid beseglet ved et møte i London med Lol Coxhill i 1980, da han så en bassaksofon i en musikkforretning. Han ble fascinert av dette enorme instrumentet, kjøpte det, og resten er historie. I løpet av de påfølgende årene spilte han med flere store saksofonensembler, han var med på teaterproduksjoner, spilte dansemusikk fra Surinam, og i de senere årene har han samarbeidet med mange musikere, inkludert trompetisten Roy Campbell jr., og med Intermission, et musikkprosjekt for tre kontrabasser og bass-saksofon med Hideji Taninaka, William Parker og Wilbert de Joode på kontrabass. Intermission har også spilt med den engelske gitaristen Derek Bailey, pianisten Chris Burn og komponisten Gilius van Bergeijk. På en plate fra 2004 («Yolo», på selskapet Strotbrock) møter vi han solo, som på en god måte viser det eminente i spillet hans.

Gjennom hele denne innspillingen får vi et fascinerende møte mellom to musikalske kulturer, hvor sheng innimellom nesten kan høres ut som et «tradisjonelt» munnspill over den dype og flotte bass-saksofonen. Hele veien er det to utmerkede musikere som møtes, og lyden av sheng er et fascinerende møte. Det kan låte som et munnspill i ene øyeblikket, og som noe helt annet, som et flerstemt munnspilt eller en obo i neste, til det nesten «skingrende» i neste, og under, ved siden av og over ligger bass-saksofonen som nesten kjærlig nærmer seg Wu Weis spill.

I ett spor, «What is What», spiller Wu Wei erhu, som er et tostrengs instrument, mer spesifikt en såkalt spissfele, som også kalles en «Southern Fiddle», og er blitt kjent i vesten som den kinesiske fiolinen eller en kinesisk tostrengs fiolin. Det brukes som soloinstrument så vel som i små ensembler og store orkestre. Og når denne blir brukt sammen med bass-saksofonen, oppstår et annerledes lydbilde, hvor kommunikasjonen mellom den frie, vestlige musikken og improvisasjonen nesten går i tospann med det klassiske, kinesiske tilnærmingen. Og vi får et usedvanlig og spennende møte. I en annet sekvens, tredjesporet «Night» tilfører Hekman også en shakuhachi, en japansk trefløyte, som glir fint inn sammen med sheng og bass-saksofon.

Gjennomgående er dette usedvanlig spennende musikk, hvor de to improviserer fritt og hvor kommunikasjonen er strålende. De er begge to utmerkede utøvere på hvert sitt instrument, og de er gode lyttere. Det har ført til et ytterst spennende og annerledes album, som både er melankolsk og medrivende, alt etter hvilken stemning de to vil sette oss i.

Jan Granlie

https://salt-peanuts.eu/record/we-wei-and-klaas-hekman 
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++


Dagblad van hetr Noorden


Wu Wei en Klaas Hekman: Oostum Wind Strotbrock/Toondist ★★★☆☆

Vorig jaar kon de ZomerJazzFiets-Tour in Groningen niet doorgaan. Wel werden er acht concertjes opgenomen voor internet. Een daarvan is nu op cd gezet: van het duo Klaas Hekman en Wu Wei. De een uit Rotterdam, de ander uit China. De een op de bassaxofoon, de ander op de ‘sheng’, een mond-orgel van bamboe. Het ene instrument is anderhalve eeuw oud, het andere kent een traditie van drieduizend jaar. Twee werelden treffen elkaar in het kerkje van Oostum. Spontane improvisatie is hun taal. De ‘sheng’ kan goed piepen, de bassax kan heerlijk knorren. Maar er gebeurt veel meer dan die enkele ‘piep-knor’. Je hoort de twee elkaar aftasten, toenaderen, concentreren, reageren en samenkomen. Wanneer ze beiden tegelijk de registers opentrekken klinkt het geheel even als een kerkorgel. Maar hoor ook het fluisterstille Night , het echoënde Geräusch of de zachte bries in Reed . Ze speelden er buiten voor koeien en bliezen in de storm: echte ‘Oostum wind’.

ILLAND PIETERSMA


Saturday, May 8, 2021




http://www.jazzinternationalrotterdam.nl/artikelen/klaas-hekman-nazaten-interview

Tuesday, June 9, 2015

Bigi Yari tour 2015

Te gast bij De Nazaten tussen 1995 - 2015 en tgv ons feest door onze vormgever Hans Nieuwstraten bij elkaar geplakt in een feestelijke flyer


Monday, May 4, 2015

Bigi Yari De Nazaten 20 years concerten juni,juli en augustus

Deze zomer vieren De Nazaten hun twintigjarig bestaan met een serie buitenoptredens en een speciaal concert met stersaxofonist James Carter op baritonsax ! . 
27 juni middag Festival Nieuwe Binnenweg Leeft Rotterdam
28 juni Kid Dynamite festival
1 juli middag Keti Koti Festival (Afschaffing van de slavernij)
1 juli 20.30 uur Kantine Walhalla met James Carter
5 juli Zomerzondagen in het Park bij de Euromast
8 juli West Kruiskade Rotterdam in de tuin van de Leeuwenhoek
11 juli Centraal Station Rotterdam
27 juli Parade Utrecht
29 augustus Groningen ZomerJazzFietsTour (optie)

Alle concerten met uitzondering van 27 juli en 28 augustus zijn onderdeel van het festival NorthSeaJazzRoundTown. Het concert met James Carter is georganiseerd door Stichting Jazz International Rotterdam

Thursday, February 5, 2015

Bigi Yari Be Nazaten 20 years




Omdat we dit jaar 20 jaar bestaan en dat uitgebreid gaan vieren, plaatsen we met enige regelmaat tori over de muzikanten van De Nazaten en hun gasten op onze website www.nazaten.nl en Facebookpagina.

Franklin 'Copy' Ardin (1937-2002), allround percussionist en drummer, leverde van 1995 tot 1999 een onvergetelijke bijdrage aan het repertoire van de Nazaten. Zijn losse feel en klankgevoeligheid is het best te horen op onze eerste tape waarin hij uit een enkele snaredrum de sound van een heel drumstel, conga's en timbalen wist te toveren. Twee jaar later maakten we met hem onze eerste CD Kownu boi ė dansi (Pan 163cd). Met Franklin vierde De Nazaten successen op podia en festivals voor wereldmuziek en jazz: Theaterpark Hoboken, de Parade, Dunya festival, de Zomer Jazz Fiets Tour in Groningen en het North Sea Jazz Festival in Den Haag; en ging met hem op tournee door Portugal.
Geboren in 1937 in Paramaribo maakte hij al op jonge leeftijd naam als drummer in het Casino en als enige niet-militair in de Swingmasters.
Hij was de eerste drummer in Suriname met een volledig drumstel. Gitarist Robby Alberga herinnert zich: 'dat ik als kleine jongen erg onder de indruk was van die grote man die op zijn drumstel een "Oneman show" gaf in het Star Theater, omdat ik een drumstel toen nog vooral zag als onderdeel van een band.' Franklin was een groot voorbeeld voor veel drummers in Suriname en Nederland, waaronder Eddy Veldman en Gregory Kranenburg .
Over zijn bijnaam 'Copy' zijn verschillende verhalen in omloop. Volgens Marcel Weltak in zijn boek Surinaamse muziek in Nederland en Suriname (Kosmos ISBN 90 21593009) dankt Franklin deze aan het feit dat hij vaak als 'copy' van zijn grote voorbeeld Art Blakey werd beschouwd. Volgens zijn broer dankt hij zijn bijnaam aan boekbinderij Coppens kopij waar hij werkte voordat hij fulltime muzikant werd. Begin jaren zestig kwam hij naar Nederland. In Den Haag runde hij aan de Amsterdamse Veerkade het café en de oefenruimte 'Sweet Smoke', met zijn onafscheidelijke hond Lanka, een Doberman waarvan de oren en de staart niet geknipt waren.


Tijdens ons eerste bezoek aan Suriname in 2002/2003, drie jaar na zijn overlijden, speelden we ons laatste concert op het terras van Tori Oso vlakbij de straat waar Franklin vroeger woonde. In het laatste nummer Mi Sen a Boi kroop de geest van Copy in ons en ging het dak er volledig af.





Sunday, January 18, 2015

Bigi Yari De Nazaten 20 Years


Omdat we dit jaar 20 jaar bestaan en dat uitgebreid gaan vieren, plaatsen we met enige regelmaat tori over de muzikanten van De Nazaten en hun gasten op onze website www.nazaten.nl en Facebookpagina. Erelid altsaxofonist Carlo Jones heeft de eer de serie te openen.

Carlo Jones, zoon van Pa Jones en geboren muzikant, stond aan de wieg van De Nazaten. Hij speelde van 1995 tot 2006 in de band. In 1996 noemt de Britse journalist Chris Smith de in dat jaar uitgebrachte CD 'Carlo Jones en de Kaseko Troubadours' zijn ontdekking van het jaar.Via deze link:
http://werkgroepcaraibischeletteren.nl/carlo-jones-the-surinam-kaseko-troubadours kom je op dit informatieve artikel over 'The way musical ideas have travelled between opposite ends of the Caribbean', waarin lovend over Carlo geschreven wordt.
De Nazaten hadden het geluk om met deze grootmeester van de Bigi Poku stijl de diepte in te gaan. In 2006 volgde trompettist Setisch Bindraban hem op.
We hebben van zijn prachtige solo's maar ook zijn laconieke opmerkingen, kortom de hele persoon Carlo Jones genoten. Je vindt hem op Youtube o.a. met de Exmo Stars en via deze link samen met Ewald Krolis:

Een anekdote:

We speelden in 1997 op het North Sea Jazz Festival, toen nog in Den Haag. Alle Nazaten stonden al op het podium maar de stoel van Carlo bleef leeg. Op het allerlaatste moment kwam Carlo dwars door het publiek naar het podium lopen en sprak de legendarische woorden “ 'Ik wist niet dat hier
andere bandjes speelden...”